© Vatican Media

Colocviu cu Riccardo Muti, câştigător al Premiului Ratzinger 2025, care va dirija primul concert de Crăciun în onoarea Papei Leon al XIV-lea

O viaţă dedicată lui "ars gratia artis"

"Într-un moment al vieţii, când călătoreşti prin lume şi te bucuri de un anumit succes şi de diferite recunoaşteri şi onoruri, la un moment dat nu mai este suficient. De asemenea, unul vrea să se asigure că muzica nu este pur şi simplu un mijloc de a câştiga aplauze într-o sală de concert". Aceste cuvinte ale lui Riccardo Muti cuprind semnificaţia Concertului de Crăciun de la Vatican. Vineri, 12 decembrie 2025, în Aula "Paul al VI-lea", renumitul dirijor va interpreta Misa pentru încoronarea lui Carol al X-lea de Luigi Cherubini pe podiumul Orchestrei "sale" de Tineret "Luigi Cherubini" (pe care a fondat-o în 2004) şi al Corului "Guido Chigi Saracini" al Catedralei din Siena (dirijat de Lorenzo Donati). La finalul spectacolului, Muti va primi Premiul Ratzinger din partea lui Leon al XIV-lea, fiind primul dirijor care primeşte acest prestigios premiu.

"Sunt foarte fericit, dar mai presus de toate foarte onorat să primesc această recunoaştere, tocmai pentru că este în numele Papei Ratzinger, un pontif pe care l-am iubit mult". Dirijorul împărtăşeşte amintirile sale despre Benedict al XVI-lea. "Când m-am dus să-l vizitez, am vorbit mult despre muzică, teologie şi spiritualitatea vieţii. Am discutat, de asemenea, despre muzică şi despre problemele regiei, uneori extraordinare, dar alteori numai o provocare, aproape o insultă la adresa operei. În ceea ce priveşte operele lui Mozart, ciocnirea este şi mai şocantă. Când ne-am despărţit, îmi amintesc ultima privire a lui Benedict al XVI-lea, privindu-mă direct în ochi în timp ce ne luam rămas-bun şi spunând această frază pe care nu o voi uita niciodată. Să-l lăsăm să se odihnească în pace pe bietul Mozart. Această frază spune totul. Şi este ultima frază pe care am auzit-o din gura pontifului şi una pe care o preţuiesc în mine. Prin urmare, a primi această recunoaştere din partea Papei Leon al XIV-lea, în numele Papei Ratzinger, este pentru mine nu numai o mare onoare, ci şi amintirea unor momente pline de afect, profunzime şi aproape mistice".

Concertul este promovat de Fundaţia Pontificală "Gravissimum Educationis" - Cultură pentru Educaţie, cu patronajul Dicasterului pentru Cultură şi Educaţie. Care este relaţia dumneavoastră cu tinerii muzicieni ai Orchestrei "Cherubini", pe care aţi fondat-o în 2004 şi care va cânta alături de dumneavoastră pe scena din Aula "Paul al VI-lea"?

M-am gândit că, având profesori extraordinari în Italia, atât la Conservatorul din Napoli, cât şi la Conservatorul din Milano, unde l-am avut pe Antonino Votto, primul asistent al lui Arturo Toscanini, Votto le-a adus studenţilor săi secrete pe care Toscanini i le transmisese, care apoi veneau de la un om care îl cunoscuse personal pe Giuseppe Verdi. Aceste lucruri nu se găsesc în cărţi şi, la un moment dat, m-am gândit să-i învăţ pe tineri cum să interpreteze şi să frazeze. Atenţia la dinamică, nobleţea de a face muzică de dragul de a face muzică şi nu pentru a obţine pur şi simplu consensul, succesul. Trebuie să faci muzică de dragul muzicii. Când mergi la cinema să vezi un film produs de Metro-Goldwyn-Mayer, îţi aminteşti de leul care rage. Dar în jurul acelui leu există o frază foarte importantă, totuşi nimeni nu se uită la ea... Scrie Ars gratia artis, adică arta pentru artă, nu pentru noi înşine, ci pentru exaltarea artei însăşi. Şi astfel încerc să insuflu aceste valori tinerilor. Au trecut peste douăzeci de ani şi peste 1.200 de tineri au trecut prin Orchestra "Cherubini", iar astăzi fac parte din numeroase orchestre italiene şi străine. Am încercat să transmit nu numai estetica de a face muzică, ci şi etica profesiei de muzician. Aş dori să transmit mai departe lucrurile pozitive pe care le-am învăţat de la profesorii mei şi să le transmit tinerilor şi, prin urmare, Orchestrei "Cherubini". Sunt bucuros să o aduc la Vatican în prezenţa papei, pentru că aceşti tineri îşi dedică viaţa, studiul şi sacrificiul lor muzicii. După cum aţi auzit, anul acesta la Festivalul de la Ravenna am atras peste trei mii de oameni din toată Italia. Au venit pe cheltuiala lor numai pentru plăcerea de a cânta. Cantare amantis est este un citat important din Sfântul Augustin: cântatul este propriu celor care iubesc. Şi, din moment ce Papa Leon este augustinian, acesta este un stimulent suplimentar pentru a veni la Roma şi a interpreta muzică pentru acest pontif, care cu siguranţă va sublinia şi mai mult importanţa muzicii în biserici.

Desigur, este important să-i educăm pe tineri în ceea ce priveşte frumuseţea. Dar ce diferenţă face acest lucru pentru un dirijor atunci când apelează la profesionişti precum Filarmonica din Viena, Filarmonica din Berlin sau o orchestră de tineret?

Este acelaşi lucru. Evident, Filarmonica din Viena, Orchestra din Chicago, Filarmonica din Berlin şi altele pe care le-am dirijat sunt orchestre formate din oameni de o anumită vârstă şi reprezintă crema muzicienilor şi instrumentiştilor din lume. Tinerii, pe de altă parte, sunt inocenţă din punctul de vedere al abordării lor muzicale. Au totul în faţă, de cucerit, de realizat şi un întreg drum de parcurs. În astfel de orchestre "nobile", foloseşti instrumentul, care este un instrument uman foarte complex şi, de asemenea, foarte critic, deoarece sunt oameni care au avut ocazia să cânte şi să interpreteze muzică sub conducerea unor dirijori diferiţi, de la cei mari la cei mai puţin mari, dar toţi cu o vastă experienţă. Tinerii de la "Cherubini" sunt, într-un anumit sens, la început de drum. Chiar dacă, în mod firesc, ajung în această poziţie la "Cherubini" după examene şi audiţii în faţa unei comisii internaţionale. Încerc să le predau ceea ce am învăţat de la profesorii mei, cu sugestii care nu există în cărţi, deoarece, în mod firesc, provin din experienţele celor care mi-au fost profesori. L-am ales pe "Cherubini" pentru că îl ador pe acest muzician, pe care Beethoven îl considera cel mai mare muzician al timpului său, dar care este rareori interpretat pentru că nu este unul dintre acei muzicieni care captivează publicul cu tunetele sunetului său. Are o religiozitate şi o profunzime unice. Nu este nimic "demonstrativ" în ea; este pură esenţă spirituală şi religioasă. Textul acestei Mise este profund îmbunătăţit de muzica lui Cherubini. Contrapunctul lui Cherubini este de mare calibru, cu o tehnică deosebită, dar nu neglijează acea cantabilitate care dă fiecărui cuvânt din textul latin culoarea şi sensul său cel mai profund. Personal, fac tot ce pot de ani de zile pentru a aduce rămăşiţele lui Cherubini din cimitirul "P?re-Lachaise" din Paris la "Santa Croce" din Florenţa; sarcofagul este deja gata pentru el. Cu siguranţă a deţinut funcţii importante în capitala Franţei şi a fost director al Conservatorului, unde a avut mulţi studenţi importanţi. Dar s-a născut la Florenţa şi până în ultima zi a vieţii mele voi încerca să aduc rămăşiţele acestui imens muzician în oraşul său natal.

Cherubini a început să scrie muzică sacră la o vârstă fragedă la Florenţa, apoi a revenit la compunerea de lucrări sacre mai târziu în viaţă...

Această Misă este cu adevărat o capodoperă. Lucrul extraordinar este drumul de la Palestrina la vremea lui Cherubini şi până la Verdi. Verdi, de fapt, s-a inspirat întotdeauna puternic din acel stil cantabil italian, acea melodie care nu este produsul unor ornamente sau artificii, aşa cum poate fi cazul contrapunctului flamand cu piese pentru opt, zece sau cincisprezece voci şi unde măiestria contrapunctică apare spectaculoasă. În Misa lui Cherubini, extraordinară cum este, punctul central este exaltarea cuvântului liturgic.

O abordare fundamentală pentru un compozitor care doreşte să scrie pentru sacru. În această "Misă" din 1825, severitatea religioasă coexistă alături de ceea ce trebuie să fie un minim, ca să spunem aşa, de fast pentru încoronarea unui rege. Este acest echilibru un fir comun pentru ascultători?

Este adevărat, ocazia este ceremonia de încoronare a lui Carol al X-lea, dar, aşa cum spuneam, cred că un anume Cherubini nu este preocupat să creeze sunete somptuoase, exterioare, care să sublinieze evenimentul. Un alt exemplu este Requiem în do minor pe care Cherubini l-a compus şi dirijat în biserica "Saint-Denis" din Paris pentru translarea rămăşiţelor pământeşti ale Mariei Antoaneta şi ale regelui, care fusese decapitat. Şi cu acea ocazie, s-a distanţat de faptul concret al evenimentului şi a scris unul dintre cele mai profunde pasaje scrise vreodată într-o Misă de Requiem. Într-atât încât Beethoven, care îl admira foarte mult pe Cherubini, a spus că, dacă ar scrie într-o zi un requiem, ar păstra în faţă ca exemplu de urmat Requiemul în do minor al lui Cherubini. Cherubini este unul dintre acei muzicieni care ar trebui să fie pâinea cea de toate zilele, studiat în fiecare zi nu numai pentru scriitura sa, pentru orchestră şi pentru voci, ci şi pentru conţinutul absolut profund al muzicii sale care, aşa cum am spus anterior, nu este muzică oferită publicului, ci îşi doreşte ca acesta să se cufunde în profunzimea muzicii şi a mesajului acesteia.

Maestre Muti, să încheiem cu un mesaj pentru tinerii membri ai orchestrei dumneavoastră. Cherubini a trăit prin revoluţie şi restaurare, dar şi-a croit propriul drum indiferent de ceea ce îl înconjura.

Da, se spune adesea că această Misă a fost scrisă pentru încoronarea lui Carol al X-lea şi, prin urmare, compozitorul a fost un restaurator. Sau se citează exemplul Mariei Antoaneta şi al Requiem-ului etc. Cred că Cherubini a profitat de aceste oportunităţi pentru că a trăit în timpul său, care a fost şi un timp al restauraţiei. Dar muzica sa rămâne o muzică de mare profunzime care transcende acest moment politic, acest moment istoric. Este o muzică universală şi nepieritoare.

Marco Di Battista

(După L'Osservatore Romano, 10 decembrie 2025)

Traducere de pr. Mihai Pătraşcu